白居易《舟中读元九诗》诵读茶座

拿着你的诗卷在灯前看，诗读完了灯也快灭了而天还没有亮。 看诗看到眼睛痛，熄灭了灯还在黑暗中坐着，逆风吹着浪花拍打着小船。

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。 眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

bǎ jūn shī juàn dēng qián dú shī jìn dēng cán tiān wèi míng yǎn tòng miè dēng yóu àn zuò nì fēng chuī làng dǎ chuán shēng

元九：即元稹，白居易的朋友。 把：拿。 残：残留，也可指剩下不多。 犹：还。暗（àn）：同“闇”。 逆风：迎风，顶风，与顺风相对。

　　此诗写于作者被贬江州途中。唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。在这寂寞的谪戍旅途中，他想念那早五个月远谪通州的好朋友元稹。在漫长水途中，一个深秋的夜晚写下了这首《舟中读元九诗》。

　　《舟中读元九诗》是一首七言绝句。此诗前三联连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”、“灭灯暗坐”三个意象，摹写了黑夜中凄清的环境、思念中凄苦的心情、贬谪中凄凉的人生的意境。全诗以凄苦为基调，运用白描的手法，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，表现出对元稹的关切、思念之情。全诗音节蝉连，委婉曲折，情深脉脉可感。

这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。 　　凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。 　　这首小诗在音律上还有另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。