洛阳城东的小路上，桃李盛开在两边的路旁。<br /> 桃花李花相对而开，稠密的叶子交相掩映。<br /> 春风自东北方向而来，花叶也随风飘扬。<br /> 不知谁家的女子来了，提着竹笼在采桑。<br /> 她用纤纤的手攀折桃李，弄得枝残叶败，花落缤纷。<br /> 请允许我问那位女子，为什么要损伤这些花呢？<br /> 她回答：“等到八九月的深秋季节，下霜了，花儿终会凋谢。”<br /> 这些可怜的花叶，整年有风刀霜剑相逼，怎能永远芳香？<br /> 它们秋时零落，来年春日再吐芬芳，始终不渝地遵循大自然的规律。<br /> 而美丽的女子还不如这花叶，盛年过去则色衰，被无情的男子相忘。<br /> 我想把这支曲子唱完，可这支曲子，实在让人心里难过。<br /> 干脆归来饮酌美酒，携带琴瑟登堂以解忧愁吧。

洛阳城东路，桃李生路旁。<br /> 花花自相对，叶叶自相当。<br /> 春风东北起，花叶正低昂。<br /> 不知谁家子，提笼行采桑。<br /> 纤手折其枝，花落何飘扬。(飘扬 一作：飘飏)<br /> 请谢彼姝子，何为见损伤。<br /> 高秋八九月，白露变为霜。<br /> 终年会飘堕，安得久馨香。<br /> 秋时自零落，春月复芬芳。<br /> 何时盛年去，欢爱永相忘。<br /> 吾欲竟此曲，此曲愁人肠。<br /> 归来酌美酒，挟瑟上高堂。

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董娇饶

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娇饶：女子名，泛指美人。<br /> 洛阳：东汉京城。<br /> 路傍：即路旁。<br /> “叶叶”句：指叶叶相交通，叶子稠密连到了一起。相当，与“相对”同义，是“对称”的意思。<br /> 低昂：起伏，时高时低。<br /> 子：《正字通》云：“女子亦称子。”<br /> 飘扬（yáng）：指落花缤纷之貌。<br /> 请谢：请问。彼姝（shū）子：那美丽的女子。<br /> “何为”句：为何受到你的攀折？见，被。<br /> 高秋：天高气爽的秋天。<br /> 飘堕：飘落。<br /> 安得：怎能。馨（xīn）香：芳香。<br /> 零落：凋谢，脱落。<br /> 盛年：少壮之年。<br /> 竟：尽，终。<br /> 高堂：高大的厅堂，宽敞的房屋。

　　《董娇饶》是东汉文人宋子侯代女子立言之作，以表达对封建社会女子悲惨命运的同情。此诗最早见于南朝梁时徐陵编的《玉台新咏》。

　　《董娇饶》是一首五言古诗。此诗开头采用工笔细描的手法，绘形绘影地写出一派明媚的春光；中间是桃李同蚕姑的对话，以问答形式表现了人物的心理；最后抒写深沉感伤的情怀，表达对妇女命运的深切同情，使诗歌主题得到进一步的强化。全诗含蓄蕴藉、宛转动人，在结构上采用问答式造成诗意的层层递进，在语言上保留了乐府民歌朴素自然的本色。

　　这首诗以桃李比喻女子的容颜，指出花朵即便凋零，仍有重新绽放的机会，可一旦女子红颜消逝，过往的欢爱便会彻底断绝。<br /> 　　花开花落本是大自然恒久不变的规律，就像四季循环往复、生生不息一样。人们通常习惯将花的盛衰比作女子年华的起伏变化，却很少从这两种自然现象的不同之处入手作比。诗人从这一独特角度构思题材，自然显得出人意料。这种想法源于他对整个人生的思索，他由落花联想到青春易逝、美貌难以长久，于是借采桑女子的形象抒发了这份感慨。这类感叹人生短暂的情愫，在当时是一种普遍的时代思潮，常常出现在彼时的诗文作品中。因此，采桑女心中的忧愁，实则也是诗人自身的愁绪，采桑女的慨叹与诗人的人生感悟是相通的。<br /> 　　《董娇饶》在汉代诗歌中独具特色，与汉乐府民歌存在明显区别，这一点从诗歌开头的六句就能清晰看出。<br /> 　　汉乐府民歌中的叙事篇章，大多开篇便直接叙述事件，也有少数篇章会用大段铺陈来介绍人物，从而引出后续故事，《陌上桑》便是典型例子。而《董娇饶》的开篇则是描绘景物，将其作为人物活动的背景。这种写法不仅实现了人物与环境的统一，也让开篇与全诗紧密衔接。开篇的景物描写对全诗意义重大，诗歌的主旨由此生发，并层层展开：采桑女攀折花枝引发“花”的质问，接着写采桑女的回应，随后是“花”的反复辩驳。这段景物描写中蕴含着抒情成分，也营造出了一定的意境，十分契合闻一多在论述汉末诗歌发展时提出的“事化为境”的观点。例如《古诗十九首·明月皎夜光》，诗人抒发悲愁之情时，便从描绘秋夜景色入手，刻画了皎洁的明月、清晰的寒星、蟋蟀的悲吟与寒蝉的凄切，这秋夜之景正是诗人情感的外在体现，达到了景中有情、情中有景的交融境界。就《董娇饶》全诗而言，尽管它并非以抒情为核心，但情感的表达与景物的描绘依然保持着一致性。<br /> 　　在写作艺术方面，这首诗风格独特，意境深远。其中最突出的一点，是成功运用了心理映衬的写作手法。<br /> 　　诗歌中表现人物心理的部分（从第七句到第二十句），是全诗的核心内容。其中“纤手折其枝”一句，是全篇的关键转折。对于采桑女为何要折断路边花枝这一问题，诗人并未直接说明。紧接着，诗人从与之对立的“花”的视角切入，借“花”的质问引出矛盾：“何为见损伤？”“花”的质问合情合理：我自开花，你自采桑，彼此互不相扰，你为何要伤害我？而采桑女却答非所问：“高秋八九月，白露变为霜。终年会飘堕，安得久馨香？”她的言外之意是：不必在意这一点小小的损伤，反正你终究会凋零坠落。这个回答并未道出她折花的真实心理动机。采桑女不愿正面回应，无非是不想袒露内心某种隐秘的情绪，这种情绪或许连她自己也难以说清。然而，她的回避反而让人更容易窥见她的心理活动。正因为她无意间流露了自己对盛衰的看法，才招致了“花”的反驳。“花”对盛衰的理解与采桑女截然不同，生活的真相告诉它：“秋时自零落，春日复芬芳。”如果说采桑女回应“花”的质问时还能保持平静，那么当听到“何如盛年去，欢爱永相忘”这句嘲讽时，便再也无法镇定了。这句话恰好触中了她的隐忧，让她心惊不已：花朵即便凋零，仍有重获生机的时刻；而作为女子，青春一旦逝去便再难回头。她不敢去想自己未来的命运，不知等待自己的会是什么。可即便不敢想，思绪却又无法控制。她对“花”说的话，表面是在谈论花的荣枯，实则是在自我感伤。这份潜藏的自伤之情，构成了她折花时复杂而微妙的心理。在万物蓬勃生长的明媚春光里，采桑女提着桑笼走在幽静的小路上，盛开的繁花不时拂过她的头顶，她不可能毫无触动。或许是看到那些肆意绽放的桃李花，勾起了她心中的烦恼，还夹杂着一丝本能的嫉妒，心里想着这些花即便此刻娇艳，到了白露凝霜的季节，终究还是会枯萎凋谢。就在这样的思绪中，她的纤手不知不觉地攀住了花枝。<br /> 　　这部分文字的情节跌宕起伏、层层深入。又因为诗人运用了以花喻人、借物传情的手法，全诗显得含蓄委婉、动人肺腑，与乐府民歌的质朴直白有所区别。<br /> 　　《董娇饶》在艺术上取得的成就不可忽视，在中国古代诗歌发展史上理应占据一席之地。不过，它在艺术表现上的创新，是建立在借鉴汉乐府民歌的基础之上的。比如诗歌采用的问答形式，就直接源自汉乐府民歌。在叙事中穿插对话，是汉乐府民歌常用的手法，《东门行》《艳歌何尝行》《陌上桑》都是其中的典型代表。这种写法能够增强作品的真实感，避免叙事的单调乏味，还能帮助刻画人物的性格与心理。《董娇饶》中的对话，在表现人物心理方面有着特殊的作用；同时，这种形式的运用也推动了诗意层层递进，在篇章结构的组织上发挥了重要作用。<br /> 　　此外，以花拟人的写法，也受到了汉乐府民歌中寓言诗的影响。汉乐府民歌中有不少寓言诗，如《乌生八九子》《艳歌行》（其二）《蜨蝶行》《枯鱼过河泣》等。寓言诗的核心特点是双关寓意、言有尽而意无穷。《董娇饶》则有所不同，它的主题是通过正面刻画人物形象直接体现的。虽然也将物拟人化，但目的是为了表现人，展现人与“花”之间的特定关系，而非全篇采用寄托的手法，因此诗中的“花”并没有独立的象征意义。<br /> 　　这首诗在语言运用上，更多地保留了民歌朴素自然的本色。比如开头两句“洛阳城东路，桃李生路旁”，读来如同随口道出。“高秋八九月”之后的四句，也同样质朴自然。将这首诗与建安诗人的部分作品对比，二者的差异便一目了然。曹植的《美女篇》给人最深刻的印象，便是辞藻华丽、讲究对偶。而《董娇饶》的语句并不注重修饰锤炼，其中虽有一组对偶句“花花自相对，叶叶自相当”，即便这已是有意追求对偶的效果，却仍显得有些生硬，不如魏晋诗人运用得娴熟自如。